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小学校の夏休みの宿題で絵日記をよく描いていた。
その宿題で一番大切なことは１日をどう過ごしたかということで、
絵と文字はあくまでも副産物であった。
今の物づくりにも同じことが言え、“１日の過ごし方”が作品そのものになる。
ちょうどいい距離の日帰り旅行をしてみる。
GoProを胸につけ行為を常時録画してみる
。気になる場所はスケッチをしてみる。
家に帰ったら地図をなぞって思い出してみる。

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生きている中で何度か経験した、一見関係ないように点在している出来事が繋がり、
見えている景色が全く変わってしまった瞬間が忘れられない。
絵画は様々な要素が、ぴたりとそれぞれ正しい位置についた時、その瞬間絵画に
なるのだと思う。 絵画が成り立つその瞬間を描きたい。
絵画を通して、忘れられない瞬間に巡り会いたい。

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男の子を描いています。例えば美人画は一つのジャンルにもなっていますが、
男の子を主題とした絵が成り立つのか試みています。
モチーフとなる彼らは雑誌やインターネット、街中で見かけた人物のイメージ
を組み合わせています。
多くのバックグラウンドを寄せ集め、特定の個人ではない彼らを作っています。

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私は、自然物の目には見えないが奥底に感じる、
微細で感覚的な世界に
強く惹かれます

無いようで有る
見えそうで見えない
奥に内包された自然のエネルギーに満ちた世界を
漆を通して追い求めています

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粘土を使って何もないところから形を作り出す。
その様は木が育ち、枝を払い、接ぎ木して形を成していくようだ。
ものを作ることは、作る以前と以後とで世界が変わることだと思う。
それは私の中の変化でしかないかもしれない。
しかしそれは自分の居場所を作って生きるという、姿勢を示すことでもある。

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鏡に映る自分を見つめて自己陶酔にひたったり、
嫌悪感を抱いて物思いにふけったり、
自分を見つめて一喜一憂している女。
時間を忘れて自分を見つめ続ける他人の姿は、
傍から見ると滑稽に思えるが、いざそれを目の当たりにしたとき、
そんなときが自分にもあるのではと、
はっと気付かされるかもしれない。

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昨年他界した父は、私の初めての個展に来た時、
「絵を見ていると、内面が見えるようで良いと思う」と言ってくれた。
常に外側にあるのは身体だと考えた時、自らの身体である手を使って
描くことで、内面を父に見せられたことは幸せなことだった。
私は、身体を通じて内面が繋がり合える可能性を感じ、作品を制作している。

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私は近年全てを包括する動的平衡関係をテーマに作品制作をおこなっている。
過去から未来へ連綿と続く壮大な時間の中で今があることを思うと、その果て
しなさに自分が如何に無力であるかを痛感するのだが、それでも新しい何かを
見たいと思う。
世界を取り巻く普遍的関係性に少しでも近付くために私は美術で表現する。

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私は映画や小説の台詞、ある人物が発話した語句などをモチーフに、
キャンバス上をパレットとして使用しながら絵を描きます。
元ある文脈から切り取られた発話と台詞の物質性。
形象としての文字の脱臼、吃りキャンバスとパレットの重層化による絵画の内と外の問題。
それら諸要素の実験的な配置が私にとっての制作です。

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中島敦著「山月記」と正岡子規著「犬」
2つの変身譚をモチーフとして制作した木彫彫刻作品を発表します。
これらの作品で主人公たちは、己の業により人から獣へ変じます。
人と獣、正気と狂気。その境界とはどこにあるのか。果たして存在するのか。
自己意識とその喪失の過程を、一連の作品群で表現します。

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