私の置かれた精神的状況や心情を、音のない言語としてのイメージによって如何に表現し伝えるかという
ことに腐心している。私は虚構の空間に自分の意識を託し、精神的な安定を図ろうとした。虚構の空間を
作る主体は自分であるから、その中の対象、構造、時間などのすべてが自分の意志によって決定される。
すなわち虚構の空間とは想像の空間であり、心理的な現実でもある。ピカソが「(芸術)とは真実を伝える
ための嘘である」と言ったが、これは普遍的な真実であると私は実感している。あるいは、このような空
間の中では充足しきれない欲求を一種の代理的満足にまで変貌させ、精神的な安定を取り戻すことで、現
実との調和を得ることも可能であろう。それは「何かを表現したい」、「描きたい」という芸術欲求に関
わる問題である。もしかすると、私は日常の中で私の心を代弁してくれる対象、自分の心を素直に噴出で
きる対象を無意識のうちに探していると言えるのかもしれない。ピカソは表現することによって、精神的
課題を解決してきた。私も程度の差こそあれ、同じことをしているのだと思う。

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世の中の様々な出来事の中で時間の流れによって作られる
“年輪”と“人のシワ”を基に、見えない時間を形にすることで、
「見えるかもしれない」を表現しました。
年輪は寒い時も暑い時も、雨や雪の時も何年も頑張って生きてきた証で、
とても美しい形をしています。人のシワも人それぞれで、それまでの人生を表しています。

私は作品で年輪とシワの形を合わせ、一つの綺麗な作品を作ることで人々がもっと自分が
生きてきた人生をもっと愛し、また素敵な時間を残すために精一杯生きようというメッ
セージを伝えたいです。

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大人になってはじめてスキューバダイビングを経験し、私にとって海の中という空間は、神秘が内在さ
れている数多くの生き物とともに呼吸しながらふれあえる自由で楽しい空間であった。とくに海の中の
空 間と生き物たち、それぞれの時空間の中で 多様にうつられる生き物たちの形象やかたち、その表面
の色 や質感などを接することは海の中で最高の瞬間であり、それらをモチーフとして自分の「潜在意識」
と「無意識」を通じた作品制作を行っている。
創作活動の表現手法において、私の経験とその記憶の出会いにうつられる海の中と生き物たちが、時空
間性によって変わり続けられ、「部分と部分」又は「部分から部分へ」つながっていることにある。
特に「部分と部分」、「部分から部分へ」つながる時間的な表現というのは、例えば、海の中の様々な
空間の中に熱帯魚や軟骨魚類、海草などが、光で眩しく輝き、それぞれの部分が多様で神秘な形状とかた
ちでつくりだされ、 特定の部分と部分が交わってふれあう、又は部分から部分へつながりがもう一つの形
状をうみだすような多様性を変化と強調、結合とともに表現したことである。

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毎日歩く道でも時々、見知らぬ風景のように感じる時があります。
それは多分、今私が感じている寂しさ、懐かしさが作った瞬間ではないかと思います。
すごくなれているのに、すごく不自然で不思議に感じる瞬間を描きたいです。
部屋の中では探せない緑の自然はいつも私に刺激を与えてくれます。

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私は多摩美術大学の情報デザイン学科メディア芸術コースを卒業し、現在では映像ディレクターとして活動
しています。2012年に制作された「変形された時間への航海」という映画は、映像の一般的な再生と、逆再
っていきます。自分が希望している記憶にはある歪みが存在し、無意識の中で元に戻ろうとしているが、結
局、「記憶はコントロールできない。」という事が分かってしまい、記憶の海に落ちてしまう話であります。
時間軸をいじることは映像でしかできない表現だと思い、時間(記憶)というテーマで制作した作品であります。

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この全ての瞬間は逆説的であり、体系を脱したものだ。なぜなら、現在から未来の時点を繋げている瞬間は
どんな計画性も持たないが、その中で変化が現れているからだ。この変化は必然的ではなく、偶発的で自由
だ。それは、この瞬間が超越性をつくるからである。変化を可能にする瞬間は決してどんな観念からも捕捉
できない。また、それは現在と過去、未来のどこにも探してみることができないものだ。
しかし、その瞬間から世界のすべてが生み出される。
　この変化は時間を排除したものであるため、永遠性がある。全ての変化は永遠性を伴って表れ、それは人
間の理性では把握できない自由で永遠な存在であるということを表す。そしてその変化を形態化させるのが
私である絶対的な存在であり、表されたものがこの作品である。

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私は武蔵野美術大学 視覚伝達デザイン学科の修士課程で、身体内部の鼓動と呼吸の動きによって生み
出される 「身体リズム」を基にした、「造形空間における動勢表現」を主題に、固有の独創的なパタ
ーン制作の研究を 行いました。現在も継続して博士後期過程で、身体性から生まれる歪みとズレの暖
かくて美しさをデータ化することに対して研究をしています。ここで私が語る「身体リズム」とは、
鼓動と呼吸のことです。
今回の展覧会では、これらの自身の固有な動きを視覚化するために、線の歪みやズレの優美を表現し
た作品を 制作しました。

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私は、武蔵野美術大学彫刻コースで鉄彫を専攻し、素材の多様性と変化について研究しています。
具体的には、相反するイメージの素材を混合して用い、様々な表現方法についてです。
例えば、鉄と いう素材に 興味を感じているので、作品は主に、鉄を中心として、重く、硬い鉄の
イメージと、それに 反する毛糸やウールなど を用い、それらを一つの作品の中で対比させること
により、素材の多様性を見せています。
　また、一つの素材を素にして様々な質感を生み出すことにも試みています。つまりそれは、ある
素材を見て感じることのできる実際の属性を、人により異なって受ける印象や感覚、性質の間に生
じる緊張感、素材間の衝突によって変化させることです。それを表現するために鉄をリボンのよう
に柔らかい形に曲げたり、鉄であるが、プラスチックのような質感を出す為に、色を施したりしま
す。これは、鑑賞者に異なる主観的な解釈の余地を与えています。
　現在は、このような、鉄を中心とした様々な表現の多様性を勉強していますが、今後は鉄だけでは
なく、他の素材を用いたり、彫刻以外にも、平面作品においてそのような研究をしたりすることで、
更なる表現の可能性を求めて行きたいと思います。

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私はドローイングと油絵などの平面作品を中心に自分の周辺でみられる日常を自画像の時点で表現してします。
私の部屋、着る服などのような特定の対象になったり、対象を成している空間、状況になることもあります。
最近は"犬と狼の時間"というテーマで制作をしています。
“犬と狼の時間“という言葉は昼から夜に変わる間の時間を意味しますが、その時間は日が暮れながら独特な
色彩と光、そして、その光を後ろにしたシルエットを作り出します。
私が飼っていた身近な犬が、遠くから私に近づいて来る間、ぼんやりと見える犬のシルエットと光が作り出す
雰囲気が本当に私が飼っていた犬なのか、でなければ近づいて来て私を襲う狼なのか分からないという意味が
込められています。
私はそれだと思ったのが本当にそれなのか確信できない曖昧な状況と不安なことについて、その時間について
表現しています。

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私は女子美術大学、立体アート専攻の紙コースで、日本の伝統的な和紙の素材の楮や麻の繊維を使って造形
作品を作る勉強をしています。今は麻の繊維自体に魅力を感じて、一本一本の糸の流れをたばにしてパーツ
を作り、そのパーツを連結して空間に展示する作品を作っています. 麻の素材は韓国でも日本でも昔からあ
る伝統的な自然素材です. 韓国の麻は伝統的な服をつくる時に使っています。ふわふわの麻糸をつなぎ合わ
せて形を作り、まるで空間に大きい絵を描くように作品を展示することで、私の内面にある想像の世界を表
現できたらと思います。細い糸でできた流れのような表情が繋がりあったり、はなれたりする形や、糸が絡
み合って解けなくなってみえる所が私の内面に感じている部分に似ているきがします。また色々な色彩を使
うことでより深い気持ちや感情を人に伝えられたらと思い制作しています。

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誰でも自分の中に子供を探すことができると思う。私の作品のでは私の中に内在されていたるその子供が
主人公である話がほとんどであった。その主人公はいつも陰影があり、怒っている姿で、表情がない子供に
描写されてきた。今回の作品は色彩を学びながら変わった私を、色彩を通じて明るさを表し、希望のメッセ
ージを伝えようとした。

主に人間と動物のポートレートを描いている。それは彼らが持っているそれぞれの肉体の美しさを引き
出そうとすることが作業の始まりである。
合体や分解をするのは互いの美を補完して活かせる、一つの飾りである。
でも私の最終的なゴールは具象物それぞれの個性とニュアンスにフォーカスを合わせそれを表現するこ
とである。

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私が興味を持っているのは時間により、人間が作られたものが自然の一部になって行く現状と対象
のことです。
　『封墳』は、世界唯一韓国の葬礼文化で、死と美に対する民族性が現れる美しい文化財だ。
その中で最も特徴が現れた場所は慶州の新羅の王家の墓である。
死を象徴する『封墳』は、人間の最後であり始まりである。そして新たな世界への一歩だと言えるだろう。　

　そこで、生み出される神秘さと偉大さ。そして舞い込む心の安定感は大地で生まれ大地に戻るか、
母親の中で生まれてまた母親の元に戻るという韓国人の情緒が浮かび上がるどころである。
この作品の一部では死から新たな誕生という気がする木の姿も存在している。

イメーシは大地と空で二分化される。人間の手が及ばない空と木は生命力で踊り、人間により創ら
れた大地の王家の墓は静かで鮮やかだ。そして美しい曲線を描いている。

　私の眼差しによりフレームを構成し、遠近法を無視した東洋の遠近法「三遠」で見るような風景
に見えてほしい。つまり心を通じて見る対象との距離を写したい。節制された美しさに向き合って
ほしい。そして生き死にに関する問題についでも考えてほしいのである。

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絵を描き始めた大きいな理由として自分の中にある悩みや不安を、絵を描く事で自分自身と向き合う
事が出来たと思います。そして、ただ、平面の絵だけではなく描いているイラストにまつわるインス
タレーションを通して自分の制作のテーマである不安や恐怖感を深く広げたいと思います。

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