ステートメント：
「記憶」の中にある風景をモチーフに、ひとつひとつ思い出しながら、
絵の具を置いています。記憶とは、曖昧で不確かなものであるため、細部
まで描く事ができません。しかし、少ない筆跡をきっかけに、物や景色を
把握することができる私達の頭には、沢山の記憶が詰まっていることがわ
かります。
その中でも、誰の記憶にも存在しているであろう「食」をテーマに制作し
ています。視覚的な記憶だけでなく、味覚や嗅覚など、五感の記憶を呼び
起こすような作品を目指しています。

ステートメント：
記憶の中の、人と人とが共鳴できる心情を表現したいと考えています。
山形を中心に東北にいた頃、人との出会いの中で生まれた気持ちを、
私は優しく愛しい思いへと変化させていきました。

その中で人や自然と向かい合うとき「目には見えない存在」によって導か
れているような感覚を私は体験しました。

それが伝えようとしている「何か」を、色や形や空間に再構築することで、
見る人の心の奥底に届くものがあればと絵を描き続けています。

なぜ、繰り返す波頭の美しい海や、緑色に萌える美しい夕空に魅了されるのかを、
わたしは分かっています。そして、電車のドアの前で、隣に立って夕空を眺めてい
るあなたと、同じように魅了されていることを分かっています。

しかし、あなたが彼方に想う追憶の景色は、わたしには見えないけど。
私の絵画たちは、海や空のように、何かを想う為の装置になることを目指しています。
そしてこの度は、会議室という場の人間性と、窓から見える過去と未来の為に、描き
始めました。

ステートメント：
「記憶」の中にある風景をモチーフに、ひとつひとつ思い出しながら、
絵の具を置いています。記憶とは、曖昧で不確かなものであるため、細部
まで描く事ができません。しかし、少ない筆跡をきっかけに、物や景色を
把握することができる私達の頭には、沢山の記憶が詰まっていることがわ
かります。
その中でも、誰の記憶にも存在しているであろう「食」をテーマに制作し
ています。視覚的な記憶だけでなく、味覚や嗅覚など、五感の記憶を呼び
起こすような作品を目指しています。

人の顔を描いています。顔は感情や考えがつくる、明るいものから暗い
ものまでを含めた豊かな情景を見せてくれるところです。
常に変化する表情の一瞬に魅せられその人に引き込まれる時を印象的に残
したい、そんな思いで描いています。

ステートメント：
絵具に物質感をもたせてモチーフを描くことを続けています。
絵具が厚く盛られた画面は絵具という物質の側面を保ちながら、
それでも対象を構成する要素を失っておらず、画面に抽象的に
再現されたモチーフは現実に見られる姿とは異なっていても、
それと認識することができます。

絵具は物質で在り続けながら、モチーフを形づくる道具としても
在り続ける、ということに私は注目しています。

「たくさんの人の中でこの人に出会えたことはすごいことだ」と言ったりするが、
同じ時代に同じ場所で生まれたのに会わないのもすごいことである。
居るのに会わなかったり、その存在を知らずにいることはその人が生きてないのと
一緒であるし、逆に死が何かと聞かれたらそれは「もう会わないこと」だと思う。

しかし、物理的な死と大きく違うのは「また会えるかもしれない」ということだ。
これはすごく大事なことで、このおかげで生きることをなおざりにせずにいられる。
会えて嬉しいと思ったり、この人がいるから生きていけるという喜びを含めて、
今まで会った人やこれから会う人のことを追想する。

なぜ、繰り返す波頭の美しい海や、緑色に萌える美しい夕空に魅了されるのかを、
わたしは分かっています。そして、電車のドアの前で、隣に立って夕空を眺めてい
るあなたと、同じように魅了されていることを分かっています。

しかし、あなたが彼方に想う追憶の景色は、わたしには見えないけど。
私の絵画たちは、海や空のように、何かを想う為の装置になることを目指しています。
そしてこの度は、会議室という場の人間性と、窓から見える過去と未来の為に、描き
始めました。

ステートメント：
私の住む東京という街は、いつも見知らぬ誰かで溢れている。
往来する無数の他者。
見えずらい内面と表面的なファッション。
人々の姿は、どこか冷たく、空虚に感じられる。
それは、たんに手触りから得られる触覚的なものではない。
人の佇まいや空気が醸し出す感覚的な“ 質感 ”である。
それを彫刻として具現化させるため、私は主に粘土を用いている。
手が直接触れることで形成されていく粘土は、より直接的、あるいは触覚的に
形を捉えることができるからだ。
倏忽（しゅっこつ）と変容する現代人の姿と、可塑性の強い粘土。
そのふたつに、現代の虚無を表現する質感的な親和性を見出している。