私は、日々過ごす生活の中に　絵を描くこと　がある。
小さな子どもも絵を描く。それはとても自然にある行為だ。
絵を描くという行為が何の変哲もない生活の中で、あらゆる全て
を呑み込んでしまうほど広い宇宙のようだと感じる。
一番近くにある宇宙。それを知りたいと思う自分の存在の輪郭を
少しずつ浮き彫りにしていくようで、同時にまた別の存在の輪郭
が現れては消えていき、忘れる。
そうしてまた思い出す。他を見ながら自分を見つめ、絵を見なが
ら他を見つめているようである。そのものの本質を私は知りたい。
絵を描くことは幾度とない思考の繰り返しで私を飽きさせない。
それは生きることと同じ意味であると考える。
実感することを大切に、絵を描くことが出来る生活と何の変哲も
ない日常の幸せを噛み締めながら制作を続けている。

ステートメント：

虹色を塗る、線を引く、色を加える、線を盛る、点を
重ねる、重ねる、重ねる…その繰り返し。
私は色彩と線と点が絶え間なく交差する世界を画面に
紡ぐ。
　この世のありとあらゆるものは日々変動している。
現代では様々な通信メディアが広がり、多くの情報が
世界を渦巻く。それにより変化も大きく予測が極めて
困難である。そんな時代の中で目を凝らして見るとは
何か。非日常的な「色彩・線・点」がぶつかり合う世
界を見続けて見えたものは何か。
異なる性質の層が重なり合うとどんな視覚的変化や面
白さが生まれるのだろうか。私はそうした事象を考え
ながら変動やその深さを「色彩・線・点」を使い描い
ている。

そしてそれらを通して社会や人生の普遍的な感情、経
験を改めて探るのである。

ステートメント：

ルーツとリジェネレーションをテーマに現在の精霊信
仰について探求する制作をしています。
蜜蜂を科学と芸術、人間と植物、そして生命と精霊を
結ぶ媒介者と考え、生物多様性の鍵であり、私たち生
命のあわいとにぎわいをとりもつ蜜蜂と芸術家との共
同制作によってもたらされる多自然を絵画作品として
保存したいと思います。

私はいつも動物に人の想いや信仰、感情を乗せて描い
人は何かを見るという事に安心をしてしまう。
しかし、それは本当に見ることなのだろうか。
もし、そこに何かがあったとしても人がそれを見る物
と認識していなかったら、人はどうするのか。
見る物と認識できるものがあるという事は、安心感
と共に、それは何かをしないといけないという脅迫概
念を植え付ける事でもある。
視覚は私たちを盲目にさせる。
私たちはそれぞれ違う形や中身をしている。
それは決して同じではない。
しかし、全ての人はそれぞれが個であり全である。
違うという事と同じという事は同時に存在している。
それが一つ視覚ではない見方ではないだろうか。

ステートメント：

自宅の窓のある部屋をモチーフに制作してきました。
時間の流れ、光の動き、湿度、温度、あらゆる環境が、
部屋を自在に伸縮させます。

自宅の窓辺は私にとって最も身近な空間であり、最も遠
くへ行ける場所です。

描いてきた窓辺の姿は、そこで過ごされた時間の記録と
して自立して存在し続けてくれます。

私の表現は、白い紙の上に、1本の線をランダムに描き始める。
時間の経過とともに変化しながら描いた線の集積は、やがて統
一感と調和を保った何物かの塊となり痕跡だけが存在する。
この痕跡はさらに変化しつづける可能性を潜め、けっして完結
はせず、私が「描いて生きた時間の痕跡」として残っているだ
けである。
雲や川の流れは、現れて変化しながら動き、やがて消えてまた
現れるを繰り返す。植物や動物や人間の営みも、けっして止ま
る事なく続き、生命は生まれて変化しながら死に、また生まれ
るを永遠に繰り返していく。
私たちは、宇宙のビックバーンのように終わりが見えず、限り
なく変化しながら流れ、拡がり続けるこの世界から逃れること
はできない。私は自然や宇宙の流れに身を任せ、「この世界と
自己との関係」を見たい願望のために表現をくりかえしている
のだと思う。

ステートメント：

どこのアスファルトやコンクリートからも生えている雑草
たち。 引っこ抜かれても、根が残っていればまたそこから
生えてくる。 剥がれた塗装から少しずつ育っていく錆から
も、同じような命を感じる。
彼らの不屈とも言える成長していく姿に心打たれるのだ。
鉄板に鍛金技法を用いることで生み出す美しい曲面。
叩き、張り出すことで生まれた丸い形は、固く冷たい鉄の
イメージとは対照的な温かみや愛おしさを感じさせる。
道端で雑草を見つけた時、この作品を思い出していただけ
たら日常が少しだけ明るくなるのではないだろうか。