ステートメント：

油絵具を極細い面相筆でとり支持体に線をひいていきます。
線を次々隣あうように描き重ねていくと、絵の具の溜まりができ
それが集まり質になります。
手描きゆえのぶれが集まり歪みができ歪みが集まって思わぬ形に
できていきます。
また、一見統一性のないたくさんの色が隣りあうことで色と色が
網膜上で混ざりあって、在る色、混ざりあってないのにみえる色
の2種類の色によって在る色以上の数の色がみえることになります。
それらの要素によって絵に遠くから見たときと近くでみたときの
見え方に差異がうまれ、写真と実際見たときにも差異がうまれ、
それが鑑賞する際の発見につながります。
この作品は自然がうんだ法則性の中から歪みがうまれるものとし
ての木目に着目し、木製パネルに元々存在する木目に沿って上か
ら油絵具で描いていったものになります。　

私の制作方法は漂白作用を用いています。
よって染料が色彩素材になります。
油絵のように上に加算されてゆくのではなく、減算されてゆく
方法になります。
大地（支持体）の上に世界（色彩）が建っている関係を着色と
漂白作用の繰り返しにより大地と世界との錯綜とした映働を現
しています。
よって具体的な形象は描かれていません。

私の展覧会に訪れた人は、よく「写真じゃないのですか？」と言う。
「これは写真なんです。」と答えることが多い。
写真作品、あるいはその制作過程において、能動的な表現作業を加
えることで、写真表現の可能性を一層広げることが出来ると考える。
そして、ドローイングという自由な線が、絵画の中で表現される
「マチエル」として写真画面への関わりと、可能性に気付かせてく
れる。
「写真を撮る道具」を使い、写真作品としての概念を全く違った角
度や絵画性を沿わせることで、さらに写真における能動性を強調し
たい。

ステートメント：
この作品は、一面に広がる花畑を見た時の感覚がきっかけとなって
います。 花畑を見た時、意図せずに花の一輪一輪がまるでひとつの
塊のように見える事がありました。
目を凝らしてみると花弁が鮮明に見え、再び塊として見ることは出
来なくなります。
花の粒を目線で追っていくうちに立体の中に吸い込まれ、浮遊しつ
づけるような錯覚を味わっていただけると幸いです。